华强方特发布的最新半年报显示，2017年上半年营业收入为18.08亿元，比上年同期14.35亿元增长25.97%。值得注意的是，其两大主营业务分别出现了一升一降，报告期内文化科技主题公园业务营业收入11.63亿元，相比去年同期13.33亿元减少了1.7亿元，降幅约为15%；文化内容产品服务营收为6.43亿元，相比去年同期0.97亿元，增加了5.46亿元，增幅563%。

随着其IP的不断传播，华强方特旗下的主题乐园的品牌也在消费者群体中不断得到强化。据世界主题乐园权威研究机构美国主题娱乐协会（TEA）与美国AECOM集团联合发布的《2016年全球主题乐园调查报告》显示，华强方特主题乐园累计接待游客达到了3163.9万人次，同比增长37%，排名也从2015年的第8位一跃上升为第5位。

事实上，影视对于主题乐园的带动效应，已经被越来越多的业内人士所意识到。即便是在主题乐园届首屈一指的迪士尼，近年来也还在不断的通过打造优质IP来提升其在消费者人群中的影响力。而迪士尼之所以不停的通过影视来塑造其优质IP，这与影视易于传播，易于理解的大众媒介的特质也不无关系。

为了将众多优质IP收归旗下，迪士尼不仅积极自制IP，而且还通过购买其他影视公司来拓展其IP，例如其投入 150 亿美元先后买下了皮克斯、漫威和卢卡斯影业。那么，这三家公司都有哪些优质的IP呢？

提起皮克斯可能许多人并不熟悉，但是其制作的动漫却声名远播。事实上从2006年《赛车总动员》与迪士尼合作后，皮克斯基本上以一年一部的频率产出佳作:2007年的《料理鼠王》、2008年的《机器人总动员》、2009年的《飞屋环游记》、2010年的《玩具总动员3》以及2013年的《冰雪奇缘》等。尤其是《冰雪奇缘》，这一超级IP所带来的经济效应更是被持续消费到了现在。

卢卡斯影业旗下的经典IP数量虽然不及漫威，但是《星球大战》系列和《夺宝奇兵》系列影视作品取得的巨大票房成功，还是极大的吸引着迪士尼。尤其是《星球大战7：原力觉醒》，当时这部电影更是在美国市场拿下了惊人的9.366亿美元票房。

这些经典的IP通过影视在全球广泛传播的同时，不仅捕获了众多的忠实粉丝，而且还为其圈定了一大批潜在的消费者。事实上，在影视上获得巨大成功以后，衍生出的一系列产业也在助推整体业务的增长。例如在《冰雪奇缘》大获成功之后，迪士尼随即就开发出相关游戏《冰雪奇缘:缤纷乐》。

而优质IP带来的效应，并非是昙花一现，相反则是持续不断的。例如迪士尼在其影视作品大火之后，就开发出了一系列的商品，比如迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼服装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等等。

据不完全统计，在消费品板块，目前迪士尼在全球已经拥有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。在中国内地，则拥有了100多家授权经营商以及1200多个销售专柜。授权生产的产品包括软性产品（如服饰、服装、寝具等）、玩具（如人物造型、棋类游戏、积木等）、家居产品及个人用品（如饮料、健康用品、美容用品等）、消费性电子产品（如大小家电、相机等）。

另外，同为主题乐园翘楚的环球影城，也买下了华纳哈利波特版权、收购梦工厂，都在把更多优质的IP收归旗下。而这些通过影视快速传播的优质IP，也在带来了巨大的商业利益，例如日本环球影城在2015年开放哈利波特景点系列后，游客人次就高出了前一年记录的 18%。

在IP大行其道的当前，拥有知名IP无疑在传播力度上要明显优于那些没有IP的主题乐园，尤其是随着互联网红利不断削减，获客的成本在明显增加，拥有知名的IP无疑就拥有了一个巨大的流量入口。特别是随着休闲娱乐时代的到来，影视娱乐的消费更是在持续增长，这对于主题乐园来说显然也是巨大的机会。

不过，需要指出的是，尽管影视带动的效应正在凸显，但是由于其制作成本高昂，人力物力的投入巨大，对于多数的普通主题乐园来说，显然并没有单独打造影视作品的能力。即便是能够筹集相应的资金和资源，但是制作出来的作品能否在市场上获得成功依然具有很大的风险。显然，这条路对于所有的主题乐园来说也并不合适，不过对于主题乐园的宣传仍有一定的借鉴意义。